オースティンのライブ音楽の伝統

オースティンの音楽史は、ドイツのビアホールやイーストサイドのブルース会場から、カントリーダンスホールや実験的なステージに至るまで及んでいます。音楽への関心と地区別に探求し、そして特定のパフォーマンスに夜を形作らせてください。

訪れる理由

レッドリバー・カルチュラル・ディストリクトは、インディペンデント・ライブ音楽の出発点を一つ提供し、ブロークン・スポークはカントリーダンスホールの伝統を受け継いでいます。オースティンのミュージカルストーリーには、イーストサイドのブラック・パフォーマンススペースや、 1970 sのカントリーとロックのクロスオーバーも含まれています。それらの分野を知ることは、単一のジャンルや単一のジャンルを超えて見るのに役立ちます。

詳しい物語

オースティンの初期の音楽風景には、ドイツのビアガーデンやホールが含まれ、その中にはショルツ・ガーデンやデッソー・ホールも含まれていました。 20世紀になると、カントリーミュージックは独自の集まりの場を持っていました。 Threadgill'sは 1933のノース・ラマーでオープンし、その後、ジャニス・ジョプリンが参加したフォークやカントリーのジャムを開催しました。壊れた者 Spokeは 1964でオープンし、ウィリー・ネルソンを含むパフォーマーと市のダンスホールの伝統を結びつけました。イーストサイドのブラック会場は、別の重要な要素を形成しました。ビクトリー・グリル、チャーリーズ・プレイハウス、そしてドリス・ミラー・オーディトリアムは、ビッグバンドやジャズに関連するパフォーマンススペースのネットワークに属していました。ブルース。彼らの歴史はアフリカ系アメリカ人のミュージシャンと観客をオースティンの音楽発展の中心後期に 1960 s そして 1970 s、サイケデリックロックとカントリー音楽は、重なる観客層を見つけました。 13 th Floor Elevatorsはサイケデリックシーンの形成に寄与し、Armadillo World Headquartersは 1970でオープンした後、さまざまなスタイルの出会いの場です。クリフォード・アントネ彼は 1975でブルースクラブを設立し、ミュージシャンのキャリアに貢献しました。スティーヴィー・レイ・ヴォーンを含む。いくつかの有名な会場は姿を消したため、これらの名称は建物のリストではなく、文化的遺産を説明しています。