Warum hin
Folklore gibt Details Bedeutung, die sonst nur dekorativ aussehen könnten: eine Nisse mit roter Kappe, ein regionales Kostüm oder eine Tanzaufführung. Es zeigt auch, wie das Sammeln und die spätere Wiederbelebung des neunzehnten Jahrhunderts das geprägt haben, was heute überlebt, so dass die Traditionen nicht mit unveränderten alten Bräuchen verwechselt werden müssen.
Die ganze Geschichte
Dänische Volksmärchen, Lieder und Überzeugungen wurden zwischen Städten und ländlichen Gemeinden weitergegeben, bevor die Forscher im neunzehnten Jahrhundert begannen, sie zu sammeln. Diese Arbeit bewahrte Geschichten, prägte aber auch die Idee eines nationalen Volkserbes aus vielen lokalen Traditionen. Die Nisse ist eine der bekanntesten Figuren. Ältere Geschichten stellen diesen kleinen Haushalt auf einen Bauernhof, oft in einem Loft oder Stall. Eine Schüssel Haferbrei mit Butter könnte ihm helfen; Vernachlässigung könnte ihn lästig machen. Das Detail ist ein Story-Motiv, keine Beschreibung des täglichen Glaubens. Es hilft zu erklären, warum nisse-Figuren in dänischen saisonalen Bildern wiederkehren. Volkskleidung variierte je nach Region und stützte sich auf Kleidung, die zwischen dem achtzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert getragen wurde. Frederik Christian Lunds Skizzen aus dem neunzehnten Jahrhundert zeichneten Beispiele aus ganz Dänemark auf. Organisierter Volkstanz wuchs während einer späteren Wiederbelebung von Musik, Kostümen und älteren Schritten. Wenn man sich eine Aufführung oder ein Kostüm ansieht, ist es hilfreich zu fragen, welche Region und Periode es darstellt, anstatt es als eine zeitlose dänische Uniform zu behandeln.