Por qué ir
La música es un contrapunto esclarecedor a las artes visuales de Florencia. La ciudad apoyó el canto sagrado, los vientos ceremoniales y los experimentos posteriores que alimentaron la ópera. Ayuda a los visitantes a ver la cultura renacentista como una red de rituales cívicos, prácticas religiosas y debates aprendidos en lugar de una historia contada solo por pinturas.
La historia completa
La música florentina se desarrolló a través de entornos religiosos, cívicos e intelectuales. En los siglos 12 y 13, las cofradías laicas asociadas con las órdenes mendicantes cantaban laude, canciones devocionales en honor a la Virgen. Estas comenzaron como piezas monofónicas, pero los cantantes e instrumentistas pagados entraron en la tradición en los siglos 14 y 15; para 1470 algunas compañías mantuvieron pequeños coros capaces de polifonía. La ciudad también empleaba músicos de viento para ceremonias públicas, haciendo de la música parte de la exhibición cívica. Los humanistas del Renacimiento estudiaron la antigua teoría musical griega y latina, incluyendo ideas de moda y armonía. Pensadores como Marsilio Ficino conectaron la armonía musical con la relación entre el cuerpo, el alma y el cosmos. A finales del siglo 16, los experimentos florentinos con el drama mitológico ayudaron a abrir un camino hacia la ópera.
Conviene saber
- Utilice este fondo cuando visite iglesias o espacios cívicos: ambos fueron escenarios para la actuación, así como para la arquitectura y el arte.
- Busque los programas de conciertos actuales por separado; el contexto histórico no indica un horario de actuación regular.