Pourquoi y aller
La musique est un contrepoint éclairant aux arts visuels de Florence. La ville a soutenu le chant sacré, les joueurs de vent cérémoniels et les expériences ultérieures qui ont alimenté l'opéra. Il aide les visiteurs à voir la culture de la Renaissance comme un réseau de rituel civique, de pratique religieuse et de débat savant plutôt qu'une histoire racontée uniquement par des peintures.
Le récit complet
La musique florentine s'est développée à travers des contextes religieux, civiques et intellectuels. Aux siècles 12e et 13th, les confréries laïces associées aux ordres mendiants chantaient laude, des chants de dévotion en l'honneur de la Vierge. Celles-ci ont commencé comme des pièces monophoniques, mais des chanteurs et des instrumentistes rémunérés sont entrés dans la tradition aux 14e et 15ième siècles ; à 1470, certaines compagnies maintenaient de petites chorales capables de polyphonie. La ville a également utilisé des joueurs de vent pour les cérémonies publiques, faisant de la musique une partie de l'affichage civique. Les humanistes de la Renaissance ont étudié la théorie musicale grecque et latine ancienne, y compris des idées de mode et d'harmonie. Des penseurs tels que Marsilio Ficino ont lié l'harmonie musicale à la relation entre le corps, l'âme et le cosmos. À la fin du 16e siècle, les expériences florentines avec le drame mythologique ont aidé à ouvrir la voie à l'opéra.
Bon à savoir
- Utilisez cet arrière-plan lorsque vous visitez des églises ou des espaces civiques : les deux étaient des décors pour la performance ainsi que pour l'architecture et l'art.
- Recherchez les programmes de concerts actuels séparément ; le contexte historique n'indique pas un calendrier régulier de représentation.