Perché andare
La musica è un contrappunto illuminante alle arti visive di Firenze. La città ha sostenuto il canto sacro, i giocatori cerimoniali del vento e gli esperimenti successivi che hanno alimentato l'opera. Aiuta i visitatori a vedere la cultura rinascimentale come una rete di rituali civici, pratiche religiose e dibattiti eruditi piuttosto che una storia raccontata solo da dipinti.
La storia completa
La musica fiorentina si è sviluppata attraverso contesti religiosi, civici e intellettuali. Nel 12esimo e 13 secolo, le confraternite laiche associate agli ordini mendicanti cantavano lodi, canzoni devozionali in onore della Vergine. Questi iniziarono come pezzi monofonici, ma cantanti e strumentisti pagati entrarono nella tradizione nel 14esimo e 15; da 1470 alcune compagnie mantennero piccoli cori capaci di polifonia. La città impiegava anche suonatori di vento per cerimonie pubbliche, rendendo la musica parte dell'esibizione civica. Gli umanisti rinascimentali studiarono l'antica teoria musicale greca e latina, comprese le idee di moda e armonia. Pensatori come Marsilio Ficino collegava l'armonia musicale con la relazione tra corpo, anima e cosmo. Nel tardo 16 secolo, gli esperimenti fiorentini con il dramma mitologico hanno contribuito ad aprire un percorso verso l'opera.
Da sapere
- Usa questo sfondo quando visiti chiese o spazi civici: entrambi erano ambientazioni per la performance, nonché per l'architettura e l'arte.
- Cerca separatamente i programmi attuali dei concerti; il contesto storico non indica un normale programma di spettacoli.