Por que ir
A música é um contraponto esclarecedor para as artes visuais de Florença. A cidade apoiou o canto sagrado, os tocadores de vento cerimoniais e experimentos posteriores que alimentaram a ópera. Isso ajuda os visitantes a ver a cultura renascentista como uma rede de ritual cívico, prática religiosa e debate aprendido, em vez de uma história contada apenas por pinturas.
A história completa
A música florentina se desenvolveu através de ambientes religiosos, cívicos e intelectuais. Nos séculos 12th e 13th, as irmandades leigas associadas a ordens mendicantes cantavam laude, canções devocionais em homenagem à Virgem. Estes começaram como peças monofônicas, mas cantores e instrumentistas pagos entraram na tradição nos séculos 14 e 15; por 1470 algumas empresas mantiveram pequenos coros capazes de polifonia. A cidade também empregou tocadores de sopro para cerimônias públicas, tornando a música parte da exibição cívica. Os humanistas renascentistas estudaram a antiga teoria musical grega e latina, incluindo ideias de modo e harmonia. Pensadores como Marsilio Ficino conectaram a harmonia musical com a relação entre corpo, alma e cosmos. No final do século 16, experimentos florentinos com drama mitológico ajudaram a abrir um caminho para a ópera.
Bom saber
- Use este plano de fundo ao visitar igrejas ou espaços cívicos: ambos eram cenários para performance, bem como arquitetura e arte.
- Procure programas de concertos atuais separadamente; o contexto histórico não indica um cronograma regular de apresentações.