Зачем идти
Музыка является просветляющим контрапунктом изобразительного искусства Флоренции. Город поддерживал священное пение, церемониальные ветровые игры и более поздние эксперименты, которые подпитывали оперу. Это помогает посетителям увидеть культуру эпохи Возрождения как сеть гражданского ритуала, религиозной практики и изученных дебатов, а не историю, рассказываемую только картинами.
Полная история
Флорентийская музыка развивалась через религиозные, гражданские и интеллектуальные условия. В 12 и 13 века мирские братства, связанные с нищами орденами, пели с хвалой, религиозные песни в честь Богородицы. Они начинались как монофонические произведения, но платные певцы и инструменталисты вошли в традицию в 14 и 15 веках; к 1470 некоторые компании поддерживали небольшие хоры, способные к полифонии. Город также использовал ветряные музыканты для публичных церемоний, делая музыку частью гражданского показа. Гуманисты эпохи Возрождения изучали древнегреческую и латинскую музыкальную теорию, включая идеи моды и гармонии. Такие мыслители, как Марсилио Фичино, связывали музыкальную гармонию с отношениями между телом, душой и космосом. В конце 16 века флорентийские эксперименты с мифологической драмой помогли открыть путь к опере.
Полезно знать
- Используйте этот фон при посещении церквей или общественных пространств: и то, и другое было для представления, а также для архитектуры и искусства.
- Ищите текущие концертные программы отдельно; исторический контекст не указывает на регулярное расписание выступлений.