为什么值得去
音乐是佛罗伦萨视觉艺术的启发性对立面。 这座城市支持神圣的歌唱、礼仪管风演奏家以及后来的实验,这些实验被引入歌剧。 它帮助游客将文艺复兴文化视为一个由公民仪式、宗教实践和博学辩论组成的网络,而不是一个仅由绘画讲述的故事。
完整故事
佛罗伦萨音乐是通过宗教、公民和智力环境发展起来的。 在12th和13th世纪,与耘牧会相关的平信徒兄弟会唱着献圣母的虔诚歌曲。 这些最初是单声道作品,但有偿歌手和乐器演奏家在14th和15th世纪进入了传统;到1470,一些公司保留了能够复调的小型合唱团。 该市还雇用了管乐演奏者参加公共仪式,使音乐成为公民表演的一部分。 文艺复兴人文主义者研究了古希腊和拉丁音乐理论,包括模式和和声的想法。 像Marsilio Ficino这样的思想家将音乐和谐与身体、灵魂和宇宙之间的关系联系起来。 在16世纪后期,佛罗伦萨对神话戏剧的实验帮助开辟了通往歌剧的道路。
实用提示
- 参观教堂或市政空间时使用此背景:两者都是表演、建筑和艺术的设置。
- 单独查找当前的音乐会节目;历史背景并不表明定期演出时间表。