Por qué ir
El Louvre y el Museo de Orsay forman un par útil: uno tiene obras de siglos anteriores, mientras que el otro se concentra a finales del siglo XIX. Ese contraste te ayuda a ver cómo el rococó, el neoclásico revolucionario y el impresionismo respondieron ideas muy diferentes sobre lo que la pintura debería mostrar.
La historia completa
La pintura francesa no se desarrolló de forma aislada. Los artistas renacentistas se basaron en obras flamencas e italianas, y los pintores italianos ayudaron a dar forma a la Escuela de Fontainebleau. En el siglo XVII, Nicolas Poussin y Claude Lorrain trabajaron en Italia, mientras que la corte francesa apoyaba un clasicismo más formal. El estado de ánimo cambió en el siglo XVIII: Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard hicieron que las escenas rococó fueran más íntimas y divertidas. La pintura neoclásica de Jacques-Louis David pertenece a la agitación en torno a la Revolución y Napoleón. El siglo XIX trajo los temas emocionales de Delacroix, los temas cotidianos de Courbet, y luego la vida ligera y moderna explorada por Monet, Degas y Renoir. Georges Braque y Pablo Picasso desarrollaron más tarde el cubismo en París. Utilice estos cambios como un hilo a través del Louvre y el Museo de Orsay, o busque pintura francesa en los museos de bellas artes de Lyon, Lille, Rouen, Dijon, Rennes y Grenoble.