Pourquoi y aller
Le Louvre et le musée d'Orsay forment une paire utile: l'une contient des œuvres des siècles antérieurs, tandis que l'autre se concentre sur la fin du XIXe siècle. Ce contraste vous aide à voir comment le rococo courtois, le néoclassicisme révolutionnaire et l'impressionnisme ont répondu à des idées très différentes sur ce que la peinture devrait montrer.
Le récit complet
La peinture française ne s'est pas développée isolément. Les artistes de la Renaissance se sont inspirés de l'œuvre flamande et italienne, et les peintres italiens ont contribué à façonner l'école de Fontainebleau. Au XVIIe siècle, Nicolas Poussin et Claude Lorrain ont travaillé en Italie, tandis que la cour française soutenait un classicisme plus formel. L'ambiance a changé au XVIIIe siècle: Antoine Watteau, François Boucher et Jean-Honoré Fragonard ont rendu les scènes rococo plus intimes et ludiques. La peinture néoclassique de Jacques-Louis David appartient au bouleversement autour de la Révolution et de Napoléon. Le XIXe siècle a apporté les sujets émotionnels de Delacroix, les sujets quotidiens de Courbet, puis la lumière et la vie moderne explorée par Monet, Degas et Renoir. Georges Braque et Pablo Picasso ont plus tard développé le cubisme à Paris. Utilisez ces changements comme un fil à travers le Louvre et le musée d'Orsay, ou cherchez la peinture française dans les musées des beaux-arts de Lyon, Lille, Rouen, Dijon, Rennes et Grenoble.