Perché andare
Il Louvre e il Musée d'Orsay formano una coppia utile: uno contiene opere di secoli precedenti, mentre l'altro si concentra sulla fine del XIX secolo. Questo contrasto ti aiuta a vedere come il cortese rococò, il neoclassicismo rivoluzionario e l'impressionismo rispondessero a idee molto diverse su ciò che la pittura dovrebbe mostrare.
La storia completa
La pittura francese non si è sviluppata isolatamente. Gli artisti rinascimentali hanno attinto all'opera fiamminga e italiana, e i pittori italiani hanno contribuito a plasmare la Scuola di Fontainebleau. Nel XVII secolo, Nicolas Poussin e Claude Lorrain lavorarono in Italia, mentre la corte francese sosteneva un classicismo più formale. L'umore è cambiato nel XVIII secolo: Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard hanno reso le scene rococò più intime e giocose. La pittura neoclassica di Jacques-Louis David appartiene allo sconvolgimento intorno alla Rivoluzione e a Napoleone. Il XIX secolo portò i soggetti emotivi di Delacroix, i soggetti quotidiani di Courbet e poi la vita leggera e moderna esplorata da Monet, Degas e Renoir. Georges Braque e Pablo Picasso in seguito svilupparono il cubismo a Parigi. Usa questi cambiamenti come un filo attraverso il Louvre e il Musée d'Orsay, o cerca la pittura francese nei musei di belle arti di Lione, Lille, Rouen, Digione, Rennes e Grenoble.