訪れる理由
Lully と Couperin は王室の宮廷を想起させ、Rameau はハープシコードとオペラを際立たせ、Bizet の Carmen は後期の舞台伝統を示しています。 それらの比較点は、フランスにおけるコンサートやオペラのプログラムを、その歴史的背景に配置しやすくします。
詳しい物語
ルイ XIV の宮廷は作曲家や演奏家を雇用し、音楽をその儀式生活の一部にしました。 ジャン=バティスト・リュイはその環境で働き、フランソワ・クーペラン、マルク=アントワーヌ・シャルパンティエ、マリン・マレも同様にその環境で働いていました。 次の世紀に、ジャン=フィリップ・ラモーはフランスオペラの主要人物となり、チェンバロのために作曲しました。 19世紀になると、オペラと管弦楽の音楽は作曲家に異なる規模を提供した。 ヘクター・ベルリオーズ、ジョルジュ・ビゼ、シャルル・グノー、カミーユ・サン=サーン、ジュール・マセネはその広範な時代に属していますが、彼らの作品は全く同一ではありません。 ビゼの『カルメン』、グノーの『ファウスト』、そしてマセネの『マノン』は、聴衆にオペラの具体的な出発点を提供します;サン=サーンの『動物のカーニバル』と『ダンス・マカブル』は、コンサート音楽への別のルートを提供します。 ガブリエル・フォーレのレクイエムとパヴァーヌは、さらに別のトーンを示しています。 番組がこれらの作品の一つに名前を付けた場合、その日付とジャンルは、宮廷のエンターテイメントから公共の舞台やコンサートホールへの変化を聞くのに役立ちます。