为什么值得去
Lully和Couperin唤起了皇家宫廷,Rameau将大键琴和歌剧作为焦点,Bizet的Carmen展示了后期的舞台传统。 这些比较点使法国的音乐会或歌剧节目更容易将其置于其历史背景中。
完整故事
路易斯 XIV 的宫廷雇佣了作曲家和表演者,使音乐成为其礼仪生活的一部分。 Jean-Baptiste Lully在那个环境中工作,François Couperin、Marc-Antoine Charpentier和Marin Marais也是如此。 在下一个世纪,Jean-Philippe Rameau成为法国歌剧的领军人物,并为大键琴写作。 到十九世纪,歌剧和管弦乐为作曲家提供了不同的规模。 Hector Berlioz、Georges Bizet、Charles Gounod、Camille Saint-Saëns和Jules Massenet属于那个大时期,尽管他们的作品听起来远非相同。 比泽的《卡门》、古诺的《浮士德》和马塞内的《马幂》为听众提供了歌剧的具体起点;圣桑的《动物狂欢节》和《恐怖舞蹈》通过音乐会音乐提供了另一条道路。 加布里埃尔·福雷的安魂曲和帕瓦内展示了另一种基调。 如果一个节目命名了这些作品之一,其日期和类型可以帮助您听到从宫廷娱乐到公共舞台和音乐厅的转变。