Warum hin
Florenz bietet einen besonders klaren Vergleich: Donatello belebte den freistehenden Akt wieder, während Michelangelos David sein Motiv vor dem Kampf angespannt zeigt. In Rom bringt Berninis Barockarbeit Figuren in Bewegung. Die Suche nach diesen Unterschieden macht es einfacher, sich einzelne Skulpturen zu merken als eine lange Chronologie von Namen.
Die ganze Geschichte
Die Skulptur auf der italienischen Halbinsel stammt aus mehreren Traditionen. Die etruskische Arbeit ging Rom voraus, während römische Künstler lokale und griechische Einflüsse kombinierten. Republikanische Porträtbüsten betonten oft einzelne Gesichter; imperiale Skulpturen konnten einen erkennbaren Kopf mit einem idealisierten Körper verbinden. Im Mittelalter dienten viele große Skulpturen den Kirchen, darunter Altäre, Kanzeln und Kruzifixe. Nicola und Giovanni Pisano stützten sich auf überlebende römische Formen, als sie ihre Reliefs entwickelten. Die Bildhauer der Renaissance gaben der menschlichen Figur eine neue Unabhängigkeit von ihrer architektonischen Umgebung. Donatellos Bronze-David steht voll in der Runde. Michelangelos David unterscheidet sich in der Stimmung: Die Figur ist vor seiner Begegnung mit Goliath ausgeglichen. Seine Figuren von Tag und Nacht in der Medici-Kapelle in Florenz bieten einen weiteren, grüblerischen Blick auf den Körper. Bernini brachte später einen stärkeren Handlungssinn in die barocke Skulptur. Die Reihenfolge ist am einfachsten zu erfassen, indem man Pose, Ausdruck und Setting vergleicht.