Warum hin
Das Theater wirft eine weitere Linse auf Italiens öffentliche Räume und Aufführungstraditionen. Commedia-Truppen richten Außenbühnen ein und arbeiteten aus einem rauen Szenario namens Canovaccio, das Dialoge mit physischer Komödie vermischte. Wenn Sie dies wissen, können Sie erkennen, warum Charaktere und Improvisation im italienischen und europäischen Theater zu so nachhaltigen Ideen wurden.
Die ganze Geschichte
Das italienische Theater geht auf das römische Drama zurück, das viele griechische Werke adaptierte. Später trugen die Einstellungen der Kirche gegenüber heidnischen Aufführungen zum Niedergang großer Theaterproduktionen bei. Mittelalterliches religiöses Drama, das sich in einer anderen Umgebung entwickelte, Inszenierung biblischer Geschichten für ein Publikum, das es vielleicht nicht versteht Die lateinische Liturgie. Von der 16 th durch die 18 th Jahrhunderte, Die Commedia dell'arte brachte reisende Unternehmen in die Öffentlichkeit. Die Spieler verwendeten bekannte Charaktere und eine lose Gliederung oder Canovaccio, anstatt jeder Zeile eines festen Textes zu folgen. Jonglieren und Akrobatik könnten die Comic-Szenen begleiten. Die Form überlebte über ihre ursprüngliche Periode hinaus und bleibt eine wichtige Referenz für das Improvisationstheater. Im 20 Jahrhundert nahmen Luigi Pirandello und Dario Fo das italienische Drama in sehr unterschiedliche Richtungen; Fo war vor allem für seine improvisarischen Darbietungen bekannt. Diese Veränderungen zeigen, wie sich das italienische Theater zwischen formellem Schreiben und Live-Erfindung bewegte.