Por qué ir
Florence ofrece una comparación particularmente clara: Donatello revivió el desnudo independiente, mientras que David de Miguel Ángel muestra su tema tenso antes de la pelea. En Roma, la obra barroca de Bernini pone las figuras en movimiento. Buscar esas diferencias hace que las esculturas individuales sean más fáciles de recordar que una larga cronología de nombres.
La historia completa
La escultura en la península italiana se basa en varias tradiciones. La obra etrusca precedió a Roma, mientras que los artistas romanos combinaban influencias locales y griegas. Los bustos de retratos republicanos a menudo enfatizaban los rostros individuales; la escultura imperial podía unir una cabeza reconocible a un cuerpo idealizado. En la Edad Media, muchas esculturas grandes servían a las iglesias, incluyendo altares, púlpitos y crucifijos. Nicola y Giovanni Pisano se basaron en formas romanas supervivientes mientras desarrollaban sus relieves. Los escultores renacentistas dieron a la figura humana una independencia renovada de su entorno arquitectónico. El David de bronce de Donatello se encuentra completamente en la ronda. El David de Miguel Ángel difiere en estado de ánimo: la figura está preparada antes de su encuentro con Goliat. Sus figuras de Noche y Día en la Capilla Medici de Florencia ofrecen otra visión más melancólica del cuerpo. Más tarde, Bernini trajo un sentido más fuerte de la acción a la escultura barroca. La secuencia es más fácil de entender comparando la postura, la expresión y el escenario.