Por qué ir
El teatro da otra lente a los espacios públicos y las tradiciones de la actuación de Italia. Las compañías de comedia montaron escenarios al aire libre y trabajaron a partir de un escenario áspero llamado canovaccio, mezclando diálogo con comedia física. Saber esto te ayuda a reconocer por qué los personajes y la improvisación se convirtieron en ideas tan duraderas en el teatro italiano y europeo.
La historia completa
El teatro italiano se remonta al drama romano, que adaptó muchas obras griegas. Más tarde, las actitudes de la iglesia hacia la actuación pagana contribuyeron al declive de las grandes producciones teatrales. El drama religioso medieval se desarrolló en un entorno diferente, Escenificación de historias bíblicas para audiencias que podrían no entender La liturgia latina. Desde el 16 th a través del 18 siglos, La comedia del arte llevó a las compañías viajeras a la actuación pública. Los jugadores usaron personajes familiares y un suelto Esquema, o canovaccio, en lugar de seguir cada línea de un texto fijo. El malabarismo y las acrobacias podrían acompañar las escenas cómicas. La forma sobrevivió más allá de su período original y sigue siendo una referencia importante para el teatro de improvisación. En el siglo 20, Luigi Pirandello y Dario Fo llevaron el drama italiano en direcciones muy diferentes; Fo era especialmente conocido por la actuación de improvisación. Estos cambios muestran cómo el teatro italiano se movió entre la escritura formal y la invención en vivo.