Pourquoi y aller
Un voyageur peut utiliser les villes pour organiser un vaste sujet. Florence est un point de départ solide pour la peinture du début de la Renaissance; Venise met en valeur la riche couleur d'artistes tels que Titien et Tintoret; Rome aide à mettre en lumière l'œuvre baroque ultérieure. Les contrastes sont plus utiles que d'essayer de voir tous les noms célèbres.
Le récit complet
Les peintures de la fin du Moyen Âge de Giotto ont donné aux figures et aux scènes un sentiment plus fort de présence physique. Florence est devenue plus tard un centre de l'art du début de la Renaissance, avec des peintres tels que Masaccio, Fra Angelico, Botticelli et Paolo Uccello. Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange ont développé différentes approches de la figure et de la composition. À Venise du 16 siècle, Giorgione, Titien et Tintoretto se sont associés à la peinture richement colorée. Baroque L'art a apporté un autre changement de rythme et d'effet, avec le Caravage parmi ses figures clés. L'art visuel italien ne s'est pas terminé là. Le 20 siècle comprenait les carrés vides troublants de Giorgio de Chirico et les portraits d'Amedeo Modigliani. Les musées ne sont qu'une partie de la rencontre: la tradition source place également l'art dans les églises et les bâtiments publics. Comparez les œuvres dans leur cadre dans la mesure du possible, car le bâtiment aide souvent à expliquer leur ampleur et leur objectif.