Pourquoi y aller
Florence offre une comparaison particulièrement claire: Donatello a fait revivre le nu indépendant, tandis que David de Michel-Ange montre son sujet tendu avant le combat. À Rome, l'œuvre baroque du Bernin met les figures en mouvement. La recherche de ces différences rend les sculptures individuelles plus faciles à retenir qu'une longue chronologie de noms.
Le récit complet
La sculpture sur la péninsule italienne s'inspire de plusieurs traditions. L'œuvre étrusque a précédé Rome, tandis que les artistes romains combinaient des influences locales et grecques. Les bustes de portraits républicains mettaient souvent l'accent sur les visages individuels; la sculpture impériale pouvait joindre une tête reconnaissable à un corps idéalisé. Au Moyen Âge, de nombreuses grandes sculptures servaient des églises, y compris des autels, des chaires et des crucifix. Nicola et Giovanni Pisano se sont inspirés des formes romaines survivantes au fur et à mesure qu'ils développaient leurs reliefs. Les sculpteurs de la Renaissance ont donné à la figure humaine une indépendance renouvelée par rapport à son cadre architectural. Le bronze David de Donatello se tient pleinement dans la ronde. Le David de Michel-Ange diffère dans l'humeur: la figure est prête avant sa rencontre avec Goliath. Ses figures de la nuit et du jour dans la chapelle Médicis de Florence offrent une autre vue plus sombre du corps. Bernini a ensuite apporté un sens de l'action plus fort à la sculpture baroque. La séquence est plus facile à saisir en comparant la pose, l'expression et le cadre.