Pourquoi y aller
Le théâtre donne un autre objectif sur les espaces publics et les traditions de performance de l'Italie. Les troupes de Commedia ont mis en place des scènes en plein air et ont travaillé à partir d'un scénario approximatif appelé canovaccio, mélangeant dialogue et comédie physique. Savoir cela vous aide à reconnaître pourquoi les personnages de stock et l'improvisation sont devenus des idées si durables dans le théâtre italien et européen.
Le récit complet
Le théâtre italien revient au théâtre romain, qui a adapté de nombreuses œuvres grecques. Plus tard, les attitudes de l'église à l'égard de la performance païenne ont contribué au déclin des grandes productions théâtrales. Le drame religieux médiéval s'est développé dans un cadre différent, Mise en scène d'histoires bibliques pour le public qui pourrait ne pas comprendre La liturgie latine. De la 16 Th à travers le 18 Th siècles, La commedia dell'arte a amené les entreprises de voyage dans la performance publique. Les joueurs ont utilisé des personnages familiers et un lâche Contour, ou canovaccio, plutôt que de suivre chaque ligne d'un texte fixe. La jonglerie et les acrobaties pourraient accompagner les scènes comiques. La forme a survécu au-delà de sa période originale et reste une référence importante pour le théâtre d'improvisation. Au 20 siècle, Luigi Pirandello et Dario Fo ont pris le drame italien dans des directions très différentes; Fo était particulièrement connu pour ses performances d'improvisation. Ces changements montrent comment le théâtre italien s'est déplacé entre l'écriture formelle et l'invention vivante.