Perché andare
Il teatro offre un'altra lente sugli spazi pubblici e sulle tradizioni esibili dell'Italia. Le compagnie di commedia hanno allestito palchi all'aperto e hanno lavorato da uno scenario ruvido chiamato canovaccio, mescolando il dialogo con la commedia fisica. Sapere questo ti aiuta a riconoscere perché i personaggi stock e l'improvvisazione sono diventati idee così durature nel teatro italiano ed europeo.
La storia completa
Il teatro italiano risale al dramma romano, che ha adattato molte opere greche. Più tardi, gli atteggiamenti della chiesa nei confronti della performance pagana hanno contribuito al declino delle grandi produzioni teatrali. Il dramma religioso medievale si è sviluppato in un ambiente diverso, Mettere in scena storie bibliche per il pubblico che potrebbe non capire La liturgia latina. Dal 16 th attraverso il 18 secoli, La commedia dell'arte ha portato le compagnie di viaggio in spettacoli pubblici. I giocatori hanno usato personaggi familiari e un sciolto Contorno, o canovaccio, piuttosto che seguire ogni riga di un testo fisso. La giocoleria e le acrobazie potrebbero accompagnare le scene comiche. La forma è sopravvissuta oltre il suo periodo originale e rimane un importante riferimento per il teatro improvvisato. Nel 20 secolo, Luigi Pirandello e Dario Fo portarono il dramma italiano in direzioni molto diverse; Fo era particolarmente noto per la performance improvvisata. Questi cambiamenti mostrano come il teatro italiano si sia spostato tra la scrittura formale e l'invenzione dal vivo.