訪れる理由
フィレンツェは特に明確な比較を示しています:ドナテロは独立したヌードを復活させ、ミケランジェロの『ダビデ像』は試合前に被写体が緊張している様子を示しています。 ローマでは、ベルニーニのバロック作品が人物を動かします。 それらの違いを探すことで、個々の彫刻は長い名前の年代順よりも覚えやすくなります。
詳しい物語
イタリア半島の彫刻は、いくつかの伝統を取り入れています。 エトルリアの作品はローマに先んじ、ローマの芸術家は地域とギリシャの影響を融合させました。 共和派の肖像像像はしばしば個々の顔を強調し、帝国彫刻は認識可能な頭部と理想化された身体を結合させることができました。 中世には、祭壇や講壇、十字架像など、多くの大型彫刻が教会に使用されました。 ニコラとジョヴァンニ・ピサーノは、レリーフを発展させる際に、現存するローマ様式を参考にしました。 ルネサンス期の彫刻家たちは、人間像に建築的な環境からの新たな独立性を与えました。 ドナテッロの青銅製ダビッドは、丸みの中で完全に立っています。 ミケランジェロの『ダビデ』は雰囲気が異なります:その人物はゴリアテとの出会いの前にポーズを保っています。 フィレンツェのメディチ礼拝堂にある彼の『夜と昼』の像は、身体の別の、より陰鬱な視点を提供します。 ベルニーニは後にバロック彫刻により強いアクション感をもたらしました。 シーケンスは、ポーズ、表情、設定を比較することで最も把握しやすいです。