訪れる理由
演劇はイタリアの公共空間とパフォーマンスの伝統に別の視点を提供します。 コメディア・トループは屋外ステージを設置し、カノバッチオと呼ばれる荒削りなシナリオで作業し、対話と身体的コメディを混ぜ合わせました。 これを知ることで、ストックキャラクターや即興がイタリアやヨーロッパの演劇においてなぜこれほど永続的な概念となったのかを認識するのに役立ちます。
詳しい物語
イタリアの演劇はローマの劇に遡り、多くのギリシャ作品を脚色しています。 後に、教会の異教的パフォーマンスに対する態度が大規模な演劇作品の衰退に寄与した。 中世の宗教ドラマは別の舞台で展開されました。 理解できない可能性のある聴衆向けに聖書の物語を上演する ラテン典礼 から Th は 16 18 世紀, コメディア・デル・アルテは、旅行会社を公共の公演に導入しました。 プレイヤーは馴染みのあるキャラクターと緩い 固定されたテキストのすべての行に従うのではなく、アウトライン、あるいはカノヴァッチオです。 ジャグリングとアクロバットは、コミックシーンに添えることができます。 その形式は元の時代を超えて存続し、即興劇の重要な参考資料として現在も残っています。 20 世紀に、ルイジ・ピランデッロとダリオ・フォはイタリア劇を非常に異なる方向へと広げました;フォは特に即興演技で知られていました。 これらの変化は、イタリア演劇が正式な執筆とライブ・イノベーションの間をどのように移行したかを示しています。