Por que ir
Florence oferece uma comparação particularmente clara: Donatello reviveu o nu independente, enquanto o David de Michelangelo mostra seu assunto tenso antes da luta. Em Roma, o trabalho barroco de Bernini coloca as figuras em movimento. Procurar essas diferenças torna as esculturas individuais mais fáceis de lembrar do que uma longa cronologia de nomes.
A história completa
A escultura na península italiana se baseia em várias tradições. O trabalho etrusco precedeu Roma, enquanto os artistas romanos combinavam influências locais e gregas. Os bustos de retratos republicanos muitas vezes enfatizavam rostos individuais; a escultura imperial poderia juntar uma cabeça reconhecível a um corpo idealizado. Na Idade Média, muitas esculturas grandes serviam a igrejas, incluindo altares, púlpitos e crucifixos. Nicola e Giovanni Pisano se basearam em formas romanas sobreviventes enquanto desenvolviam seus relevos. Os escultores renascentistas deram à figura humana uma independência renovada de seu cenário arquitetônico. O David de bronze de Donatello está totalmente na rodada. O David de Michelangelo difere no humor: a figura está preparada antes de seu encontro com Golias. Suas figuras de Noite e Dia na Capela Medici de Florença oferecem outra visão mais melancólica do corpo. Bernini mais tarde trouxe um senso mais forte de ação para a escultura barroca. A sequência é mais fácil de entender comparando pose, expressão e cenário.