Por que ir
O teatro dá outra lente aos espaços públicos e às tradições performáticas da Itália. As trupes da Commedia montaram palcos ao ar livre e trabalharam a partir de um cenário áspero chamado canovaccio, misturando diálogo com comédia física. Saber disso ajuda você a reconhecer por que personagens de estoque e improvisação se tornaram ideias tão duradouras no teatro italiano e europeu.
A história completa
O teatro italiano volta ao drama romano, que adaptou muitas obras gregas. Mais tarde, as atitudes da igreja em relação à performance pagã contribuíram para o declínio de grandes produções teatrais. O drama religioso medieval se desenvolveu em um cenário diferente, Encenando histórias bíblicas para o público que pode não entender A liturgia latina. Do 16 th através do 18 séculos, A commedia dell'arte trouxe empresas de viagens para a apresentação pública. Os jogadores usaram personagens familiares e um solto Esboço, ou canovaccio, em vez de seguir cada linha de um texto fixo. Malabarismo e acrobacias poderiam acompanhar as cenas de quadrinhos. A forma sobreviveu além de seu período original e continua sendo uma referência importante para o teatro improvisado. No século 20, Luigi Pirandello e Dario Fo levaram o drama italiano em direções muito diferentes; Fo era especialmente conhecido por performances improvisadas. Essas mudanças mostram como o teatro italiano se moveu entre a escrita formal e a invenção ao vivo.