Зачем идти
Путешественник может использовать города для организации обширной темы. Флоренция является сильной отправной точкой для живописи раннего Возрождения; Венеция подчеркивает насыщенный цвет таких художников, как Тициан и Тинторетто; Рим помогает увидеть более поздние работы в стиле барокко. Контрасты более полезны, чем попытки увидеть каждое известное имя.
Полная история
Картины Джотто в конце средневековья придавали фигурам и сценам более сильное ощущение физического присутствия. Позже Флоренция стала центром искусства раннего Возрождения с такими художниками, как Мазаччо, Фра Анджелико, Боттичелли и Паоло Уччелло. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело разработали различные подходы к фигуре и композиции. В 16 веке Венеция, Джорджоне, Тициан и Тинторетто стали ассоциироваться с богато окрашенной живописью. Барокко Искусство принесло еще одно изменение в темпе и эффекте, с Караваджо среди его ключевых фигур. Итальянское изобразительное искусство на этом не закончилось. 20 век включал тревожные пустые квадраты Джорджо де Кирико и портреты Амедео Модильяни. Музеи являются лишь частью встречи: традиция источника также помещает искусство в церкви и общественные здания. Сравните работы в их условиях, где это возможно, так как здание часто помогает объяснить их масштаб и назначение.