Зачем идти
Флоренция предлагает особенно четкое сравнение: Донателло возродил отдельно стоящее обнаженное, в то время как Давид Микеланджело показывает его напряженный предмет перед боем. В Риме работа Бернини в стиле барокко толкает фигуры в движение. Поиск этих различий делает отдельные скульптуры легче запомнить, чем длинная хронология имен.
Полная история
Скульптура на итальянском полуострове опирается на несколько традиций. Этрусские работы предшествовали Риму, в то время как римские художники сочетали местные и греческие влияния. Республиканские портретные бюсты часто подчеркивали отдельные лица; имперская скульптура могла соединить узнаваемую голову с идеализированным телом. В средние века большая скульптура служила в церквях, включая алтари, кафедры и распятия. Никола и Джованни Писано опирались на сохранившиеся римские формы, когда они развивали свои рельефы. Скульпторы эпохи Возрождения придали человеческой фигуре новую независимость от ее архитектурной обстановки. Бронзовый Дэвид Донателло стоит в полном раунде. Давид Микеланджело отличается по настроению: фигура увновешена перед встречей с Голиафом. Его фигуры Ночи и Дня в часовне Медичи во Флоренции предлагают другой, более задумчивый вид на тело. Позже Бернини привнес более сильное чувство действия в скульптуру в стиле барокко. Последовательность легче всего понять, сравнивая позу, выражение и настройку.