Зачем идти
Театр дает еще один объектив на общественные места и традиции представления Италии. Комедийные труппы устанавливали открытые сцены и работали по грубому сценарию, называемому кановаччо, смешивая диалог с физической комедией. Знание этого поможет вам понять, почему персонажи и импровизация стали такими прочными идеями в итальянском и европейском театре.
Полная история
Итальянский театр восходит к римской драме, которая адаптировала многие греческие произведения. Позже отношение церкви к языческим представлениям способствовало упадку крупных театральных постановок. Средневековая религиозная драма развивалась в другой обстановке, Постановка библейских историй для аудитории, которая может не понять Латинская литургия. Из 16 th через 18 века, Commedia dell'arte привела путешествующие компании к публичному представлению. Игроки использовали знакомых персонажей и свободный Outline, или canovaccio, вместо того, чтобы следовать каждой строке фиксированного текста. Жонглирование и акробатика могут сопровождать комические сцены. Форма сохранилась после своего первоначального периода и остается важным эталоном для импровизационного театра. В 20 веке Луиджи Пиранделло и Дарио Фо вели итальянскую драму в совершенно разных направлениях; Фо был особенно известен импровизационным исполнением. Эти изменения показывают, как итальянский театр перемещался между формальным письмом и живым изобретением.