为什么值得去
这段简短的历史为仔细观察表面和著名作品提供了理由。 罗马画家将墙壁用于风景、人物和想象中的建筑;文艺复兴时期的艺术家后来在梵蒂冈凉廊等地方重新审视了古董装饰理念。
完整故事
古罗马的绘画通常是室内的一部分。 墙壁构图可以展示风景、肖像、神话场景或似乎延伸房间的彩绘建筑。 艺术家们还使用壁画、蛋彩画和陶艺技术,而马赛克则将图像带到其他表面上。 遗产描述将这些装饰形式与文艺复兴时期艺术家在古罗马遗迹中遇到的怪诞主题联系起来。 拉斐尔对梵蒂冈凉廊的装饰是后来的古董形式被重新加工而不是仅仅复制的例子之一。 这种联系提供了一种有用的观察方式:在专注于其主题之前,先注意图像是属于墙壁、天花板还是房间。 文藝復興時期的繪畫發展了對空間和人體形象的新方法,但它也借鑑了周圍城市的舊材料。 罗马墙和文艺复兴时期的装饰方案相隔了几个世纪;看到两者使古代的复兴比一连串的著名画家更具体。