为什么值得去
即使是与歌剧院的短暂相遇,也会改变你阅读意大利文化地图的方式。 佛罗伦萨在 1500 s晚期看到了第一批歌剧;后来的作曲家朝著新的方向走去。 将斯卡拉歌剧院或圣卡洛等专门建造的剧院与维罗纳的罗马竞技场进行比较,看看表演是如何居住在非常不同的空间的。
完整故事
意大利音樂遠遠超出了歌剧,但歌剧提供了穿越其历史的有用途径。 阿雷佐的圭多在中世纪帮助开发了一个作曲和教授音乐的系统。 文艺复兴时期的教堂音乐包括乔瓦尼·帕莱斯特里纳的合唱作品。 第一批歌剧在 1590 s出现在佛罗伦萨,随着形式在巴洛克时期的发展,克劳迪奥·蒙特韦尔迪成为主要人物。 安东尼奥·维瓦尔第后来成为 特别是与小提琴音乐有关。 在 19 th 以及 20 世纪初,罗西尼、贝利尼的歌剧, 多尼采蒂、威尔第和普契尼的观众远超意大利。 场地也讲述了这个故事的一部分: 米兰的斯卡拉歌剧院、那不勒斯的圣卡洛剧院、威尼斯的凤凰剧院和维罗纳的竞技场在不同时期的建筑中进行音乐表演。 他们的名字是了解传统如何传播的有用地标。