为什么值得去
佛罗伦萨提供了一个特别清晰的比较:多纳泰罗复活了独立的裸体,而米开朗基罗的大卫在战斗前展示了其主题的紧张。 在罗马,伯尼尼的巴洛克作品推动了人物的运动。 寻找这些差异使单个雕塑比名字的长年表更容易记住。
完整故事
意大利半岛上的雕塑借鉴了几个传统。 伊特鲁里亚作品先于罗马,而罗马艺术家则结合了当地和希腊的影响。 共和国肖像半身像通常强调个人面孔;帝国雕塑可以将可识别的头部与理想化的身体结合起来。 在中世纪,许多大型雕塑都供奉在教堂里,包括祭坛、讲坛和十字架。 Nicola和Giovanni Pisano在开发浮雕时借鉴了幸存的罗马形式。 文艺复兴时期的雕塑家使人形重新独立于其建筑环境。 多纳泰洛的青铜大卫完全站在圆形中。 米开朗基罗的大卫在语气上有所不同:这个人物在与歌利亚相遇之前就已经摆好了。 他在佛罗伦萨美第奇教堂的白天和黑夜的雕像提供了另一个更忧郁的身体视图。 伯尼尼后来为巴洛克雕塑带来了更強的行動感。 通过比较姿势、表情和设置,最容易掌握顺序。