美術・陶芸博物館

訪れる理由

このコレクションは、絵画や彫刻を通じてインドネシアの芸術的発展に焦点を当て、ラーデン・サレフやアファンディといった芸術家がその歴史に代表されています。 インドネシアや海外の陶磁器は、素材や伝統を比較する別の方法を加えます。 外観では、古典的な外観が建物のかつての司法的役割を体験の一部にしています。

見どころ

• 三角形のペディメントが柱状の前テラスを冠しています。
• インドネシアの絵画と彫刻は、複数の国の陶磁器と並んでいます。

詳しい物語

この建物は、かつて植民地時代の宮廷としての役割により、正式な入口は装飾を超える目的を有しています。 柱と三角形のペディメントが権威の制度を枠組みし、今日ではそれらは芸術コレクションの門戸を示しています。 使用の変更は、旧市街が植民地行政の中心からジャカルタが過去を解釈する場所へと変わったことも反映しています。 1976にアートセンターがオープンし、その後陶芸が続きました。 1977のギャラリー 二つの機関は合併しました 1990彼らの統合されたコレクションは、間を移動できるようにします 粘土で作られた画像、彫刻、及び物体。 インドネシアの絵画は、国の変化を通じて読むことができます。 芸術運動において、中国、タイ、ベトナム、日本、ヨーロッパの陶磁器は、地域の作品をより広い交流の領域に位置付けています。 範囲は、各ギャラリーを別々のチェックリストとして扱うよりも有用です。

役立つ情報

• 芸術と歴史が一日の焦点である場合は、博物館と近隣の旧市街の博物館を組み合わせてください。
• 内部見学を計画する前に、博物館の現在の見学手配をご確認ください。

次の訪問

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