Perché andare
Le collezioni d'arte hanno più senso quando confronti i media piuttosto che inseguire un singolo periodo. I vasi di Jōmon, le figurine di cani, le immagini buddiste, le pennellate e le xilografie di Edo mostrano idee mutevoli sul materiale, la devozione, la vita quotidiana e il mondo naturale nel tempo.
La storia completa
L'arte giapponese si muove tra argilla, legno, carta, seta, metallo e spazio costruito. I produttori di Jōmon hanno lasciato ceramiche marcate con cordoncini, figure di argilla dogū e gioielli di cristallo; il periodo Yayoi prende il nome da un quartiere di Tokyo dove sono stati trovati resti di insediamento. Il buddismo ha guidato una grande produzione artistica nel settimo e ottavo secolo, quindi la scultura e le immagini del tempio appartengono alla stessa conversazione della fede. Nel IX secolo, gli artisti svilupparono sempre più forme indigene insieme alle precedenti influenze cinesi. Il pennello è particolarmente importante: scrivere con una sensibilità a forma di pennello alla pittura a inchiostro e alla calligrafia. Nel periodo Edo, la stampa su legno ukiyo-e ha realizzato immagini colorate di notizie quotidiane e libri scolastici, nonché immagini. L'architettura porta la stessa attenzione al materiale, con superfici naturali e una relazione tra spazio interno ed esterno. Quando scegli un museo o un tempio, chiedi quale mezzo vuoi seguire di più; quella scelta dà una visita più coerente che trattare ogni oggetto come un capolavoro isolato.