Por que ir
As coleções de arte fazem mais sentido quando você compara a mídia em vez de perseguir um único período. Vasos de Jōmon, estatuetas de cachorro, imagens budistas, pinceladas e xilogravuras Edo mostram ideias em mudança sobre material, devoção, vida diária e o mundo natural ao longo do tempo.
A história completa
A arte japonesa se move entre argila, madeira, papel, seda, metal e espaço construído. Os fabricantes de Jōmon deixaram cerâmica marcada com cordão, figuras de argila dogū e joias de cristal; o período Yayoi leva o nome de um distrito de Tóquio, onde foram encontrados restos de assentamento. O budismo impulsionou a grande produção artística nos séculos VII e VIII, então a escultura e as imagens do templo pertencem à mesma conversa que a crença. No século IX, os artistas desenvolveram cada vez mais formas indígenas ao lado da influência chinesa anterior. O pincel é especialmente importante: escrever com uma sensibilidade em forma de pincel à pintura a tinta e à caligrafia. No período Edo, a impressão em xilogravura ukiyo-e fez imagens coloridas de notícias diárias e livros escolares, bem como fotos. A arquitetura tem a mesma atenção ao material, com superfícies naturais e uma relação entre o espaço interior e exterior. Ao escolher um museu ou templo, pergunte qual meio você mais deseja seguir; essa escolha dá uma visita mais coerente do que tratar cada objeto como uma obra-prima isolada.