Pourquoi y aller
La musique traditionnelle offre des choix d'écoute clairs. Shōmyō est un chant bouddhiste, gagaku est une musique de cour et honkyoku est un répertoire shakuhachi solo; chacun relie le son à un cadre différent, de la pratique du temple à la performance impériale et à la dévotion zen à travers les époques et les lieux historiques.
Le récit complet
La musique japonaise comprend des styles contemporains, du karaoké et de nombreux répertoires plus anciens dont les décors façonnent ce que vous entendez. Deux des plus anciennes traditions reconnues sont le shōmyō, le chant bouddhiste et le gagaku, la musique de cour orchestrale associée aux périodes Nara et Heian. Gagaku comprend le kangen, sa forme instrumentale, et le bugaku, la danse accompagnée par l'ensemble. Son répertoire enregistre également des échanges: tōgaku est passé par la dynastie chinoise Tang, tandis que komagaku est arrivé par la péninsule coréenne. Un autre itinéraire mène à honkyoku, des morceaux de shakuhachi solo qui ont émergé au XIIIe siècle. Les prêtres de la secte Fuke connus sous le nom de komusō les ont joués pour l'aumone et l'illumination; bien que la secte ait pris fin au XIXe siècle, la musique continue dans des cadres de concert et de performance. Le timing traditionnel peut suivre les intervalles de la respiration humaine plutôt que le timing mathématique occidental. Cela fait une question d'écoute utile: voulez-vous l'échelle cérémonielle du gagaku, la concentration dirigée par la voix de shōmyō, ou la ligne clairsemée d'un shakuhachi?