Pourquoi y aller
La musique peut expliquer le but d'une performance avant ses mots. La harpe saung appartient à une longue tradition de cour, tandis que l'ensemble de percussions hsaing waing accompagne les célébrations publiques et les formes de théâtre. Les cérémonies naturelles, le théâtre de marionnettes et la danse de cour appellent à différents décors et sons. Écoutez les instruments et l'occasion plutôt que de les traiter comme un style national.
Le récit complet
La saung, une harpe birmane, est l'un des instruments les plus connus de la musique de cour du Myanmar. La performance traditionnelle s'appuie également sur les percussions. Un ensemble hsaing waing est centré sur un cercle de tambours accordés et peut inclure des gongs, un instrument à vent de hautbois et des cymbales. Son son appartient aux célébrations en plein air et aux formes scéniques ainsi qu'aux occasions religieuses. Les performances de Nat pwe invoquent les esprits à travers la musique et la danse; yokthe pwe est le théâtre de marionnettes, tandis que la performance zat a sa propre tradition dramatique. Ce sont des formes différentes, même lorsqu'ils partagent des instruments ou des publics. Le paysage musical s'étend également bien au-delà de la tradition de la cour de Bamar. La musique Kachin a été façonnée en partie par des hymnes chrétiens, tandis que les traditions du gong Shan et des instruments à vent reflètent un autre cadre. La pop, le rock et le rap contemporains ajoutent d'autres sons dans les villes. Le cadre et le but d'une performance en disent aux visiteurs autant que la mélodie.