Virgen del Prado

María se sienta directamente en el suelo, con las manos unidas sobre el niño dormido. Su túnica azul profundo forma una amplia forma triangular. La ligera inclinación de su cabeza dirige la atención hacia Cristo acostado sobre su regazo. Giovanni Bellini, el pintor veneciano, utiliza el paisaje para desarrollar el tema. Más allá de estas dos figuras inmóviles, las nubes cambian de forma, los árboles llevan hojas frescas y los animales se mueven a través de la tierra. Buscá el contraste entre el contorno sereno de María y toda esa actividad detrás de ella. La pose del niño recuerda imágenes del cuerpo de Cristo adulto descansando sobre las rodillas de su madre después de la Crucifixión. Para un espectador cristiano, el sueño podría sugerir esa muerte futura. El fresco paisaje ofrece otra parte de la historia. La primavera trae la renovación, y la Pascua celebra la resurrección de Cristo. Pintada alrededor de 1500-05, la imagen permite que el mundo natural tome un papel activo en una imagen devocional. La luz pálida llega desde la manga de María hasta los edificios distantes. Ata la escena íntima del frente a un mundo mucho más grande y cambiante.