El entierro de Miguel Ángel

El cuerpo de Cristo se mantiene en posición vertical, sostenido por figuras que usan largas tiras de tela. Detrás de ellos, el suelo rocoso se eleva hacia su tumba. Junto a los cuerpos pintados con detalle, las áreas vacías interrumpen la escena. Miguel Ángel, el artista florentino también conocido por su escultura, trabajó en esta pintura alrededor de 1500-01. Probablemente estaba destinada a una capilla funeraria en Roma. La dejó sin terminar cuando regresó a Florencia, y los pasajes que faltaban nunca se han disfrazado como una imagen completa. Las identidades de las figuras no son todas seguras. El portador pelirrojo de la izquierda puede ser Juan Evangelista. El área vacía de la parte inferior derecha probablemente estaba reservada para la Virgen María. Tener en cuenta esas incertidumbres permite que los gestos supervivientes lleven la escena sin inventar un arreglo terminado. Mirá el peso del torso de Cristo y el esfuerzo que implica la tela bajo sus brazos. Incluso antes de que la pintura estuviera terminada, Miguel Ángel le dio al cuerpo una presencia escultórica. Las áreas desnudas hacen que esa concentración en la forma humana sea especialmente clara.