La Virgen de Garvagh

Los dos niños se acercan a la misma flor roja. Cristo se sienta en el regazo de María, tomando un clavel del joven Juan Bautista. El pequeño espacio entre sus manos se encuentra en el centro del grupo cuidadosamente organizado de Rafael. Rafael era un pintor italiano que trabajaba en Roma cuando hizo esta imagen alrededor de 1510-11. Junto con sus grandes encargos para el Papa, produjo imágenes más pequeñas de María y Cristo para su devoción privada. No sabemos quién encargó esta obra. Un clavel tradicionalmente representaba el amor divino y también podía recordar el futuro sufrimiento y la muerte de Cristo. El intercambio es cariñoso, pero le da al juego de los niños un significado más solemne. La mirada baja de María permite que un estado de ánimo reflexivo corra por la escena. Observá la forma en que su cuerpo gira en el banco mientras su cabeza se inclina hacia los niños. Sus movimientos siguen siendo fáciles de seguir a pesar del espacio compacto. Los dos nombres familiares de la pintura, Virgen Garvagh y Virgen Aldobrandini, registran propietarios posteriores en lugar de un lugar dentro de la historia bíblica.