訪れる理由
芸術コレクションは、単一の期間を追い求めるよりも、メディアを比較する方がより意味が通ります。 縄文の器、道具、仏像、筆跡、そして江戸の木版画は、時代とともに素材や信仰、日常生活、自然界に対する考え方の変化を示しています。
詳しい物語
日本の芸術は、粘土、木材、紙、絹、金属、そして建築空間の間を移動します。 縄文の製作者は、紐で印された陶器や土工の粘土像、そして水晶の宝石を残しました;弥生時代は、定住遺跡が見つかった東京の地区にちなんで名付けられました。 仏教は7世紀から8世紀にかけて大規模な芸術生産を推進したため、彫刻や寺院のイメージは信仰と同じ議論に属します。 9世紀になると、芸術家は以前の中国の影響とともに、先住民の形態をますます発展させました。 筆致は特に重要です:筆状の筆跡での筆跡は、インク絵画や書道に対して敏感です。 江戸時代には、浮世絵の木版画は、日々の新聞や教科書のカラフルな画像だけでなく、写真も作成していました。 建築は、自然の表面と室内空間と屋外空間の関係において、素材への同様の注意を払っています。 美術館や寺院を選ぶ際には、どの媒体に最も従いたいかを尋ねてください。その選択は、すべての物を孤立した傑作として扱うよりも、より一貫した訪問先を提供します。