为什么值得去
这座城市的文艺复兴艺术与其声音一起更容易理解。 市民音乐家在公共场合表演,非专业人士兄弟会大唱,后来人文主义者探索了音乐打动听众的力量。 佛罗伦萨卡梅拉塔对舞台音乐剧的实验使佛罗伦萨成为歌剧旅行者的关键一站。
完整故事
中世纪和文艺复兴时期的佛罗伦萨不仅在教堂里保留音乐。 该市为公民场合雇用了管风演奏者,记录区分了沙姆和小号的群体。 他们的音乐有助于让公共仪式变得清晰可闻。 与此同时,平信徒宗教兄弟会聚集在一起,唱着经常献给圣母玛利亚的虔诚歌曲。 随着这种做法的发展,一些团体聘请了歌手和乐器演奏家,从单一的旋律线转向几个部分的音乐。 佛罗伦萨人文主义者还研究了关于和声和音乐对情感影响的古老观念。 到文艺复兴后期,佛罗伦萨的Camerata尝试将戏剧性的故事设置为音乐,以帮助塑造早期歌剧的方式。 这些线索属于不同的环境:街道和市政宫殿、宗教聚会、学术讨论和戏剧。 记住它们有助于解释为什么佛罗伦萨的文化遗产超越了大多数游客来看的绘画和建筑。