訪れる理由
モスクワのボリショイは、国際的に影響力のあるダンサーや振付学校を輩出したバレエの伝統の一部です。 バレエを超えて、バラライカの音やホロヴォドの連結された円は、民俗の伝統を指し示しています。 ソビエト映画は、編集を通じて別の視点を提供し、観客の理解を積極的に形作ります。
詳しい物語
民俗音楽は、バラライカ、グスリ、バヤン・アコーディオンなどの楽器を使用します。 これらの伝統は古典作曲家にも影響を与えました。 Khorovodは、手をつながせ、歌と円運動を組み合わせ、音楽とダンスが遠くから観るパフォーマンスではなく、共有の活動となり得ることを示しています。 バレエは、アンナ・パヴロヴァやヴァスラフ・ニジンスキーといったダンサーを通じて、国際的な評判を築きました。 ソビエトの学校は、19世紀の伝統を保ちつつ、マヤ・プリセツカヤ、ルドルフ・ヌレエフ、ミハイル・バリシュニコフなどの芸術家を輩出していました。 モスクワのボリショイとサンクトペテルブルクのマリインスキーは、この遺産と密接に結びつくようになりました。 映画は別の実験分野を切り開きました。 レフ・クレショフとセルゲイ・アイゼンシュタインは、編集がショット間の関係を通じて意味を生み出す方法を探求しました。 ジガ・ヴェルトフのフィルムアイアプローチは、カメラが現実を映し出す新たな方法を模索しました。 後の公式の社会主義リアリズムへの重視は芸術的期待を変え、一方で『鶴は飛ぶ』や『バラード・オブ・ア・ソルジャー』といった映画は、ソビエトの経験に対する独自のアプローチを展開した。