Pourquoi y aller
L'art de la Renaissance de la ville est plus facile à comprendre avec ses sons. Les musiciens civiques ont marqué les occasions publiques, les fraternités laïces ont chanté la louange, et plus tard, les humanistes ont exploré le pouvoir de la musique d'émeuvoir les auditeurs. Les expériences de la Florentine Camerata avec des drames musicaux mis en scène font de Florence un arrêt clé pour les voyageurs à l'esprit d'opéra.
Le récit complet
La Florence médiévale et de la Renaissance ne gardait pas seulement la musique à l'intérieur des églises. La ville employait des joueurs de vent pour les occasions civiques, et les disques distinguent des groupes de shawms et de trompettes. Leur musique a aidé à rendre la cérémonie publique audible. En même temps, les fraternités religieuses laïques se réunissaient pour chanter laude, des chants de dévotion souvent adressés à la Vierge Marie. Au fur et à mesure que la pratique se développait, certains groupes ont embauché des chanteurs et des instrumentistes, passant de lignes mélodiques uniques vers la musique en plusieurs parties. Les humanistes florentins ont également étudié les idées anciennes sur l'harmonie et l'effet de la musique sur l'émotion. À la fin de la Renaissance, la Camerata florentine a expérimenté la mise en musique d'histoires dramatiques d'une manière qui a contribué à façonner les premiers opéras. Ces brins appartiennent à différents contextes: palais de rue et civique, rassemblement religieux, discussion savante et théâtre. Se souvenir d'eux aide à expliquer pourquoi l'héritage culturel de Florence va au-delà des peintures et des bâtiments que la plupart des visiteurs viennent voir.