Warum hin
Louis Armstrong, Chuck Berry, Bob Dylan und James Brown stehen eher für verschiedene Wendepunkte als für einen einzigen amerikanischen Sound. Ihre Arbeit hilft, Jazz-Innovation, Rock'n'Roll, Folk Revival und Funk zu unterscheiden. Afroamerikanische rhythmische und lyrische Traditionen sind von zentraler Bedeutung, um die Zusammenhänge zwischen mehreren dieser Genres zu verstehen.
Die ganze Geschichte
Afroamerikanische Musik hat den rhythmischen und lyrischen Charakter der amerikanischen populären Musik tief geprägt. Blues und andere Volkstraditionen lieferten Material, das Musiker in Formen adaptierten, die das Publikum weit über ihre ursprünglichen Einstellungen hinaus erreichten. Früherer Zeiten Musik war ein weiterer Teil dieses Austauschs. Der Jazz des frühen zwanzigsten Jahrhunderts wurde durch Innovatoren wie Louis Armstrong entwickelt Und Duke Ellington. Country-Musik nahm in den 1920 s Gestalt an, Gefolgt von Rhythm and Blues in den 1940 s. Diese überlappenden Traditionen bieten eine nützlichere Geschichte, als jedes Genre als isolierte Erfindung zu behandeln. In der Mitte der 1950 s halfen Chuck Berry und Elvis Presley beim Aufbau von Rock'n'Roll. Das folgende Jahrzehnt brachte Bob Dylans Entstehung aus dem Folk-Revival und James Browns Rolle bei der Entwicklung von Funk. Spätere Formen umfassten Hip-Hop- und House-Musik. Die Sequenz zeigt, wie sich die amerikanische Musik durch die Anpassung immer wieder verändert hat, wobei neue Künstler bestehende Klänge neu gestalten, anstatt die Vergangenheit auf einmal zu ersetzen.