Warum hin
Die Hudson River School, Jackson Pollock und Andy Warhol bieten deutlich unterschiedliche Sichtweisen auf amerikanische Kunst. Ihren Platz in einer längeren Geschichte zu kennen, hilft, die sich ändernden Themen und Stile einer Sammlung zu verstehen. Die Literatur fügt durch Schriftsteller wie Mark Twain, Walt Whitman und Emily Dickinson eine weitere Perspektive hinzu.
Die ganze Geschichte
Im achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhundert stützten sich amerikanische Schriftsteller und Künstler stark auf europäische Modelle. Mitte des neunzehnten Jahrhunderts entwickelten Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe und Henry David Thoreau unverwechselbare literarische Stimmen. Mark Twain und Walt Whitman folgten, während Emily Dickinsons Bedeutung nach ihren Lebzeiten weiter bekannt wurde. Auch das Malen änderte die Richtung. Die Hudson River School arbeitete innerhalb einer Tradition des Landschaftsnaturalismus. Die New Yorker 1913 Armory Show stellte einem erschrockenenen Publikum europäische modernistische Werke vor und half so, die amerikanische Kunstszene zu verändern. Georgia O'Keeffe und Marsden Hartley verfolgten individuelle Ansätze und nicht einen einzigen nationalen Stil. Später machten abstrakte Expressionisten, darunter Jackson Pollock und Willem de Kooning, die Abstraktion zu einer wichtigen Präsenz. Andy Warhol und Roy Lichtenstein entwickelten Pop Art. Über die Malerei hinaus trugen Isadora Duncan und Martha Graham zum modernen Tanz bei, während Fotografen wie Alfred Stieglitz und Ansel Adams die visuelle Kultur des Landes erweiterten.