Por qué ir
La Escuela del Río Hudson, Jackson Pollock y Andy Warhol ofrecen formas marcadamente diferentes de ver el arte estadounidense. Conocer su lugar en una historia más larga ayuda a entender los temas y estilos cambiantes de una colección. La literatura añade otra perspectiva a través de escritores como Mark Twain, Walt Whitman y Emily Dickinson.
La historia completa
En los siglos XVIII y principios del XIX, los escritores y artistas estadounidenses se basaron en gran medida en modelos europeos. A mediados del siglo XIX, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe y Henry David Thoreau estaban desarrollando voces literarias distintivas. Mark Twain y Walt Whitman siguieron, mientras que la importancia de Emily Dickinson se reconoció más ampliamente después de su vida. La pintura también cambió de dirección. La Escuela del Río Hudson trabajó dentro de una tradición de naturalismo paisajístico. El 1913 Armory Show de Nueva York presentó la obra modernista europea a un público asustado, ayudando a transformar la escena artística estadounidense. Georgia O'Keeffe y Marsden Hartley siguieron enfoques individuales en lugar de un solo estilo nacional. Más tarde, los expresionistas abstractos, incluidos Jackson Pollock y Willem de Kooning, hicieron de la abstracción una presencia importante. Andy Warhol y Roy Lichtenstein desarrollaron arte pop. Más allá de la pintura, Isadora Duncan y Martha Graham ayudaron a establecer la danza moderna, mientras que fotógrafos como Alfred Stieglitz y Ansel Adams ampliaron la cultura visual del país.