Pourquoi y aller
Louis Armstrong, Chuck Berry, Bob Dylan et James Brown représentent différents points de virage plutôt qu'un seul son américain. Leur travail aide à distinguer l'innovation jazz, le rock and roll, le folk revival et le funk. Les traditions rythmiques et lyriques afro-américaines sont essentielles pour comprendre les liens entre plusieurs de ces genres.
Le récit complet
La musique afro-américaine a profondément façonné le caractère rythmique et lyrique de la musique populaire américaine. Le blues et d'autres traditions folkloriques ont fourni du matériel que les musiciens ont adapté pour atteindre des publics bien au-delà de leurs paramètres d'origine. Du temps jadis La musique était une autre partie de cet échange. Le jazz du début du XXe siècle s'est développé grâce à des innovateurs, dont Louis Armstrong Et Duke Ellington. La musique country a pris forme dans les 1920 s, Suivi par le rhythm and blues dans les 1940 s. Ces chevauchements Les traditions fournissent une histoire plus utile que de traiter chaque genre comme une invention isolée. Au milieu des 1950 s, Chuck Berry et Elvis Presley ont aidé à établir le rock and roll. La décennie suivante a apporté l'émergence de Bob Dylan du revival folk et le rôle de James Brown dans le développement du funk. Les formes ultérieures comprenaient le hip-hop et la musique house. La séquence montre comment la musique américaine a changé à plusieurs reprises grâce à l'adaptation, avec de nouveaux artistes remodelant les sons existants plutôt que de remplacer le passé d'un seul coup.