Pourquoi y aller
L'école de la rivière Hudson, Jackson Pollock et Andy Warhol offrent des façons nettement différentes de voir l'art américain. Connaître leur place dans une histoire plus longue aide à donner un sens aux sujets et aux styles changeants d'une collection. La littérature ajoute une autre perspective à travers des écrivains tels que Mark Twain, Walt Whitman et Emily Dickinson.
Le récit complet
Au XVIIIe et au début du XIXe siècle, les écrivains et artistes américains se sont fortement inspirés des modèles européens. Au milieu du XIXe siècle, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe et Henry David Thoreau développaient des voix littéraires distinctives. Mark Twain et Walt Whitman ont suivi, tandis que l'importance d'Emily Dickinson est devenue plus largement reconnue après sa vie. La peinture a également changé de direction. L'école de la rivière Hudson travaillait dans le cadre d'une tradition de naturalisme du paysage. Le 1913 Armory Show de New York a présenté l'œuvre moderniste européenne à un public surpris, contribuant à transformer la scène artistique américaine. Georgia O'Keeffe et Marsden Hartley ont poursuivi des approches individuelles plutôt qu'un seul style national. Plus tard, les expressionnistes abstraits, y compris Jackson Pollock et Willem de Kooning, ont fait de l'abstraction une présence majeure. Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont développé le pop art. Au-delà de la peinture, Isadora Duncan et Martha Graham ont contribué à établir la danse moderne, tandis que des photographes tels qu'Alfred Stieglitz et Ansel Adams ont élargi la culture visuelle du pays.