訪れる理由
ルイ・アームストロング、チャック・ベリー、ボブ・ディラン、そしてジェームズ・ブラウンは、単一のアメリカンサウンドではなく、異なる転換点を表しています。 彼らの作品は、ジャズの革新、ロックンロール、フォーク・リバイバル、そしてファンクを区別するのに役立ちます。 アフリカ系アメリカ人のリズムと叙情的な伝統は、これらのいくつかのジャンル間のつながりを理解する上で中心的な要素です。
詳しい物語
アフリカ系アメリカ人音楽は、アメリカのポピュラー音楽のリズムと叙情的な性格を深く形作りました。 ブルースやその他の民俗伝統は、ミュージシャンが元の設定をはるかに超えて聴衆に届く形に取り入れた素材を提供しました。 の 音楽はこのやり取りの別の部分でした。 20世紀初頭のジャズは、ルイ・アームストロングをはじめとする革新者によって発展しました。 そしてデューク・エリントン。 カントリーミュージックは 1920 sで形作られました。 1940 sでリズムとブルースが続く。 これらの重なり 伝統は、各ジャンルを孤立した発明として扱うよりも、より有用な歴史を提供します。 1950 sの中盤に、チャック・ベリーとエルビス・プレスリーはロックンロールの確立に貢献しました。 その後の10年は、ボブ・ディランがフォーク・リバイバルから台頭し、ジェームズ・ブラウンがファンクの発展に果たした役割をもたらした。 後の形態にはヒップホップやハウスミュージックが含まれていました。 このシークエンスは、アメリカ音楽が適応を通じて繰り返し変化し、新しい演奏者が過去を一度に置き換えるのではなく、既存の音を再構築している様子を示しています。