訪れる理由
ハドソン・リバー・スクール、ジャクソン・ポロック、そしてアンディ・ウォーホルは、アメリカ美術の見方において著しく異なる方法を提供しています。 長い歴史の中での彼らの位置を知ることは、コレクションの変化するテーマやスタイルを理解するのに役立ちます。 文学は、マーク・トウェイン、ウォルト・ホイットマン、エミリー・ディキンソンといった作家を通じて、別の視点を提供します。
詳しい物語
18世紀から19世紀初頭にかけて、アメリカの作家や芸術家はヨーロッパのモデルに大きく依りました。 19世紀中頃までに、ナサニエル・ホーソーン、エドガー・アラン・ポー、ヘンリー・デイヴィッド・ソローは、独自の文学的声を生み出していました。 マーク・トウェインとウォルト・ホイットマンが続き、エミリー・ディキンソンの重要性は生涯を経てより広く認められるようになった。 絵画も方向を変えました。 ハドソン・リバー・スクールは、風景自然主義の伝統の中で活動していました。 ニューヨークの 1913アーモリーショーは、驚きの観客にヨーロッパのモダニスト作品を紹介し、アメリカのアートシーンの変革に貢献しました。 ジョージア・オキーフとマースデン・ハートリーは、単一の国家的スタイルではなく、個別のアプローチを追求しました。 その後、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングを含む抽象表現主義者は、抽象化を主要な存在にしました。 アンディ・ウォーホルとロイ・リヒテンスタインはポップアートを発展させました。 絵画を超えて、イサドラ・ダンカンとマーサ・グラハムはモダンダンスの確立に貢献し、アルフレッド・スティーグリッツやアンセル・アダムスといった写真家は国内の視覚文化を拡大しました。